川普當選總統之后的第一個艾美獎，被賦予濃烈的政治色彩是件意料之中的事。但相比于半年前奧斯卡的先例，更貼近普通大眾的電視圈，反映現實的力度比電影界更強了些。
除了主持人史蒂芬·科拜爾伯延續個人脫口秀里的實事諷刺風格，最直白的體現，在今年的獲獎名單里一覽無遺。當中，不得不提到多元化的勝利：劇情類、喜劇類和限定劇/電視電影類的最佳男主角分別被有色人種演員拿下，是首次；蕾娜·懷瑟與阿茲·安薩里一起獲得喜劇類最佳編劇，是黑人女性編劇中首次；茱莉亞·路易斯-德利法絲第6次憑《副總統》里的角色獲得喜劇類最佳女主角，一個演員靠同一角色的獲獎數量，是首次；劇情類最佳劇集被一部網?。ā妒古墓适隆罚┇@得，也是首次……
不過，如果非要歸納出今年艾美獎的最大贏家，那一定是女性（從演員到編劇、導演），其中以HBO限定劇《大小謊言》和Hulu劇情劇《使女的故事》兩部女性題材電視劇的大獲全勝為代表——《大小謊言》贏得5個獎項，《使女的故事》也不遑多讓，也贏得5個獎項，在各自類別里都屬于橫掃類型的。
一部揭開了加州白人上流社會幾個家庭光鮮生活背后的陰暗與丑陋，另一部以反烏托邦式的場景設定，講述著一批女性在未來世界極權社會中，變成了字面意義上的“生育機器”——兩部劇同樣從女性視角出發，在不同背景下對女性的命運做到了不同層面，但同等程度的關注與同情，這在過去一年的美國電視界，可以說是具有歷史意義的轉折點。
就像妮可·基德曼上臺領獎時發言里講的：“這部劇里的女性角色，誕生于我們對當下（影視作品中）女性重要角色缺失的失望。”與她獲得同一提名的劇中搭檔瑞茜·威瑟斯彭之前在訪談中也談論過類似的話題，作為她從電影轉型到電視、從演員到兼任制作人的理由之一，“當我的經紀人拿著某個劇本對我說‘所有好萊塢的女演員都想演這個角色’的時候，我感到詫異，電影中為女性樹立的角色只能做到這樣了嗎？所以這不斷激勵著我去為女性創造更多可能?！?/p>
實際上，美國電視圈中女性勢力的崛起，今年并不是第一次，就在幾年前，《都市女孩》、《我本堅強》、《副總統》等以女性為中心的熱門喜劇的出現，已經引發過一輪討論，但當時的格局，還停留在“反英雄”類型女主角的出現，打破了電視劇中女性角色的既定印象——換句話說，就是更多敢于直視自己缺點、坦露內心不安與焦慮的角色出現，扭轉了“傻白甜”、“追求物質”、“心機暗算”等大眾對女性角色的傳統認知。
然而，這僅僅是集中在“喜劇類”領域的現象——要知道，在美國電視界，“劇情類”的分量，無論是制作成本、播放時段與收視級別，都是各大電視臺和制作公司更看重的領域，近幾年一直被《廣告狂人》、《絕命毒師》、《紙牌屋》等一系列男性主導的劇集霸占。從這個意義來看，《大小謊言》與《使女的故事》在今年完成了美國電視界對于女性角色的另一個飛躍。
國內的女性題材不應繼續“瑪麗蘇”了
如果拿這個轉變來對比國內影視圈的變化，貌似也可以找到些許相應的趨勢。
從《甄嬛傳》到《武媚娘傳奇》、從《羋月傳》到《歡樂頌》、再從《我的前半生》到《那年花開月正圓》，國產女性題材電視劇，甚至是大女主作品，與伴隨網絡擴散而愈發浩大的“女權”呼聲一起，成了這幾年國內影視圈不可忽視的力量，不僅塑造了多個讓人印象深刻的角色，也讓相關女演員，比如孫儷、范冰冰、劉濤等人設更加鮮明穩固。
當然，無論是歷史人物改編還是文學IP改編，對女性視角的關注，絕對是件好事——美劇里的女性因宗教差異、種族與性別歧視而反映出的生活與精神狀態，與國產劇里的女性在逼婚、出軌、求職、教育子女等現實壓力下呈現的樣子，本質上相同，只是，如今的美劇被整個社會上對“政治正確”的訴求逼得盡可能做到全方位關懷，而國內電視劇更傾向于從事件本身出發折射出不同群體的不同面向。
最近看了《那年花開月正圓》卻十分感慨，本是關于舊社會女性從商的故事，從題材來說還是挺新鮮的，可感情線的鋪陳發展，終究沒有逃過所有大女主戲的終極法則：瑪麗蘇。一個女主要與幾乎所有主要男性角色發生情感關聯，似乎是過于關照言情粉的一種設定，用一種稍微憤世嫉俗了點的角度來看，忍不住要解讀成“一個女性的光環要通過得到盡可能多的男性的愛慕得來？”
影視作品中的女性角色，如果要如《大小謊言》、《使女的故事》一般生動多樣，又具說服力，這好像是必須要跨過的一個門檻。（原標題：國內的女性題材劇別再繼續“瑪麗蘇”了）